No hay momentos del día más famosos para la fotografía que la “Hora Dorada”: el amanecer y el atardecer. Aunque una gran luz puede ocurrir en cualquier momento, los bordes del día son quizás las fuentes de inspiración más consistentes que pueda encontrar. Sin embargo, el hecho de que sean hermosas no significa que sean fáciles de fotografiar. En este artículo, cubriré algunas sugerencias para capturar el amanecer y el atardecer lo mejor posible, incluyendo consejos para la exposición, la creatividad y el posprocesamiento. 1) Exposición al amanecer y al atardecer. A medida que el día comienza (o llega a su fin), es posible que le resulte difícil capturar la exposición adecuada. El mayor problema es que la Hora Dorada no es tan brillante como otras horas del día. Así que, tendrás que lidiar con menos luz de lo normal. Esta es una de las muchas razones por las que los fotógrafos de paisajes tienden a utilizar trípodes. Si tienes poca luz, un trípode te permite usar una velocidad de obturación larga y capturar la exposición adecuada. Sin embargo, incluso si estás usando un trípode, tu trabajo no ha terminado. A menudo, el cielo al atardecer será varias veces […]
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Una pequeña introducción. La siguiente guía, a la que he titulado “La guía definitiva de fotografía de paisajes” obedece a una necesidad personal de compartir los conocimientos que he obtenido a lo largo del tiempo en mi experiencia como fotógrafo de paisajes y artista visual. Nace como objetivo complementario a mis cursos de revelado digital, en los cuales se da por entendido el manejo previo de los alumnos de la técnica fotográfica en terreno. No sólo eso, también como una manera de difundir el conocimiento de la forma más clara posible, con el fin de que cualquier persona interesada pueda introducirse en este maravilloso mundo de la fotografía al aire libre y hacer progresar a nuestro país en ese ámbito. Estoy convencido de que Chile debería ser potencia mundial en fotografía de paisajes, pero no lo somos, bastante rezagados nos hemos quedado. Miramos con sana envidia como los amigos fotógrafos del hemisferio norte vienen a darnos cátedra a nuestro propio país. Eso tiene que cambiar. Y es una tarea en la cual he decidido comprometerme y aportar con los conocimientos que ofrezco en esta guía y en otras futuras que ya verán la luz. Espero la disfruten. Ajustes de […]
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Teoría del color aplicada a la fotografía de paisajes. Cuando hablamos de la fotografía de paisaje, el color tiene el efecto de tomar una buena imagen y convertirla en una obra maestra, o tomar esa misma imagen, y arruinarla absolutamente. A veces es una línea muy delgada para equilibrar, pero el desastre total puede ser evitado con un poco de conocimiento de la teoría del color. La teoría del color es una técnica utilizada principalmente en los diversos campos del mundo del arte y el diseño, y juega un papel importante en la creación de paletas de colores efectivas para esos campos en particular. La teoría del color es un componente importante de la entrega de un mensaje, o de otra manera, simplemente haciendo que una combinación de colores se vea bonita y armoniosa. Lo que sigue es una guía complementaria a mis cursos de revelado para los fotógrafos de paisajes que tienen una inclinación más artística, aquellos que están principalmente interesados en aplicar la teoría del color para lograr objetivos creativos. Manejando los colores para obtener armonías. La mayoría de las fotografías de paisajes se benefician de armonías cromáticas, que adquieren a través de colores que tienen fuertes relaciones […]
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